10 conseils pour réussir une collaboration dans le domaine musical

Rien ne fait avancer ta carrière musicale aussi vite qu'une bonne collaboration avec d'autres artistes. De nouveaux fans, de nouvelles sonorités, de nouveaux contacts – et c'est souvent là que naissent les morceaux dont les gens se souviennent encore des années plus tard. Le problème n'est généralement pas la volonté, mais la question : comment trouver les bons musicien·ne·s, et comment construire une collaboration dont les deux parties profitent vraiment ?

Chez OneCrewRecords, nous constatons sans cesse, auprès de nos artistes, tout ce qu'une collaboration bien pensée peut apporter – du petit featuring à l'EP commune. Voici dix façons de passer à l'action toi-même.

1. Échanger des concerts

Contacte un groupe ou un act d'une autre ville et proposez-vous mutuellement des shows. Tu les fais venir dans ta ville, ils t'invitent chez eux – ainsi, vous jouez tous les deux devant un public qui ne vous connaissait pas encore, sans avoir à organiser toute une tournée.

2. Enregistrer un morceau ensemble

Un couplet invité sur un morceau peut ouvrir des portes que tu n'aurais jamais atteintes autrement. Il n'est même pas nécessaire que ce soit l'association de genres évidente – parfois, ce sont justement les combinaisons inhabituelles qui donnent les morceaux les plus intéressants. L'essentiel : les deux parties apportent leur fanbase, les deux en profitent.

3. Utiliser des plateformes de collaboration musicale

Il existe aujourd'hui plusieurs applis et communautés qui réunissent spécifiquement des artistes pour faire de la musique ensemble – pour jammer sur les beats des autres, faire des remixes spontanés ou simplement rencontrer des gens qui ont un son proche du tien. Au lieu d'envoyer simplement ta dernière sortie à d'autres artistes, tu apportes directement une vraie valeur musicale. Qui sait ce qui peut naître d'une simple idée dès que plusieurs personnes travaillent dessus.

4. Collaborer avec des cinéastes

Presque tous les créatifs connaissent quelqu'un qui fait des films – court métrage, vidéo de skate ou contenu YouTube. De belles images ont besoin de bonne musique, et en retour, tu obtiens un tout nouveau média par lequel les gens peuvent découvrir ta musique.

5. Planifier une sortie commune

Tu as du matériel inédit qui traîne ? Une split release avec un autre act émergent peut être exactement ce qu'il te faut. Que ce soit en édition limitée, disponible uniquement lors de vos concerts communs, ou en sortie numérique classique via votre distributeur – c'est le vrai esprit indépendant, qui plaît aux fans.

6. Intégrer des apparitions spontanées

La plupart d'entre nous connaissent, quelque part dans le monde, des gens qui jouent dans d'autres groupes. Voyager n'a jamais été aussi simple – alors pourquoi ne pas demander à un act ami si vous pouvez jouer un morceau ensemble lors de ta prochaine visite ? Ce genre de petits gestes reste en mémoire.

7. Se produire mutuellement

Une production professionnelle coûte cher – et pour de bonnes raisons. Pour les artistes émergents en particulier, il vaut donc la peine de se produire mutuellement. Tu touches les deux fanbases, tu apprends énormément et tu construis en même temps une relation plus étroite avec d'autres musicien·ne·s.

8. Partager la visibilité sur les réseaux sociaux

Va au concert de ton act préféré de la région, fais quelques prises et poste-les avec un message sincère expliquant pourquoi tu aimes cette musique. Tague toutes les personnes concernées sur les plateformes pertinentes. Ainsi, les deux fanbases ont la chance de découvrir l'autre act.

9. Reprendre un morceau

Pourquoi ne pas reprendre un titre de la scène indépendante, plutôt que de jouer pour la centième fois un classique ? Il n'est pas nécessaire que ce soit une production de studio élaborée – une version épurée et acoustique peut déjà être perçue comme une grande marque de reconnaissance envers les artistes originaux. Il n'est pas rare que les auteur·e·s partagent eux-mêmes une telle reprise avec leur propre fanbase.

10. Écrire ensemble

Et pour finir : le co-writing. Beaucoup de bonnes idées restent en plan et tombent dans l'oubli parce que personne ne les mène à terme. Celui ou celle qui garde une vue d'ensemble de ses idées de morceaux en cours et implique ciblément d'autres auteur·e·s-compositeur·rice·s découvre de nouvelles techniques d'écriture et finit par laisser nettement moins de morceaux inachevés. Du moins, la plupart.

As-tu déjà vécu toi-même des expériences de collaboration musicale ? Chez OneCrewRecords, nous sommes toujours ravis quand nos artistes se soutiennent mutuellement et grandissent ensemble.